一開始就如此的激昂，這就是鍾！

    開場的斷奏，就好像黑夜中的螢火蟲，那豈能用一個光彩奪目來形容，是不是搶人眼球不清楚，反正莫扎特、百里、吉川明步等人的視線是再也離不開了。

    普通的斷奏及技巧非常基礎，全名就是斷音彈奏，顧名思義，就是每個音之間都斷開的彈奏，但《鍾》的開場可不一樣，它的斷奏出現在高音區。

    是極大音程斷奏。

    不言而喻，即使不懂鋼琴相信也知道在高音區，錯一點都很明顯，很刺耳，最重要的是這種故障極其明顯，不要說不懂鋼琴，即使不懂音樂也非常容易聽出來。

    就像電腦突然出了故障卡機了，就像作者突然頭疼感冒不更了，就像碼字突然被警察破壞完不成了。

    然！這還並非重點，最重要的《鍾》跳躍的幅度遠遠超過人手所能達到的極限，如果你將目光靠近些，然後再用慢鏡頭回放，就能夠看見，陸釋晨的手指，是用一種十分不正常的方式在運行。

    僅憑這一點，不練相當的時間，難以達到高準確性……嗯，這個相當時間換算成為具體時間，就是好幾年。

    對了，話還沒說完，《鍾》曲譜要求要突出旋律聲部音，用人話來說也就是不僅要跳的很準，多一點少一點都是不允許的，這就像在宋玉所說那樣增之一分則太長，減之一分則太短。

    所以說《鍾》的開場在外人看來激昂無比，但在莫扎特、百里這種內行人眼中，就好像在走鋼絲樣，膽戰心驚啊。

    「陸校這有點太欺負人了，僅僅是這個開場就已經讓這首《鍾》拒絕了百分之八十的鋼琴師了。」百里小聲嘀咕，手指也忍不住跟著旋律舞動。

    「就像高空走鋼絲，還是那種一千米的高空，依舊能夠演奏得如此好，並且還要把主旋律突出。個別地方還出現了，帶裝飾音的大跳，瘋狂的想像力。」吉川明步用僅用自己能夠聽到的聲音喃喃。

    「客觀來說，按照曲譜。《鍾》開場雖說極難，但不少人還能夠勉強演奏，難的是lu的演奏，lu至少讓難度跨升了七八個檔次。」莫扎特小聲道。

    吉川明步、莫扎特和百里，三人沒有交流。都是自言自語，但觀點都是一樣的，這首《帕格尼尼大練習曲》難度遠遠超過《羅姆高技練習曲》。

    即使是羅姆高技練習曲最難的一首星火亦是如此。

    《鍾》世界十大鋼琴曲之一，難度性不言而喻，並且很重要的一點，他與之前陸釋晨演奏的諾瑪的回憶有一個共同點，那就是壓縮，瘋狂的壓縮。

    諾瑪的回憶是將兩個多小時的歌劇壓縮到十幾分鐘裡。

    而相比之下，鍾絲毫也不遜色，李斯特本人研究了兩年。將帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》壓縮成四分多鐘，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。

    簡單一句話，李斯特這個變態將鋼琴變成了一支管弦樂隊。

    現在陸釋晨就要重現如此景象，他徹底進入了瘋魔的狀態！

    接下來的主題繼續延用鋼琴高音區的音色特點，通過分解八度的根音，各種不同節奏的鐘聲精靈般的跳了出來。

    互相撞擊著發出「叮咚」的聲音，這也是這個名字的核心，鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。

    一種與震撼激烈的節奏，完全相反的畫面感。就像古老破舊的修道院，一個老人慢悠悠的撞鐘，門口栽種的桂樹已經彎了腰，雜草叢生。但老人依舊還是每天按時按點的撞鐘。

    「咚！」「咚！」……

    每一聲急促的鐘聲都透露著沉重。

    就像之前所說，在地球上這首《鍾》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏會，然後毫無疑問的被征服，所以才會寫下這首曲子。

    但有一點……莫扎特也發現了這一點，因為在錄製收音的過程中。不敢大聲說話，因此只能夠喃喃自語：「這才是真正的鐘聲！」

    由於鋼琴高音

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